Videoinstalación a cuatro canales animada en 3D en la cual un humanoide sin rasgos distintivos habita un espacio determinado por la aparición y desaparición de luces y objetos. Busca representar el universo posible de los asistentes virtuales de los dispositivos celulares.
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OMEM II es una serie de piezas audiovisuales que registran la performance de Helden. En ella, lx artistx aborda los procesos hormonales como constructores de identidad. En su reproducción sonora-visual se puede visualizar a lx artistx cargando su estructura, a través de la semiótica y la poesía, OMEM II se construye en línea con su proceso de descomposición de género -hormonas, sintéticos, deseo, fibra óptica-. En primer lugar la putrefacción, de las cosas ya nombradas, las narrativas cimentadas, hasta los procesos químicos cuando se refiere a las hormonas como perpetuadoras de identidad.
Instalación sonora que deviene de un proyecto de registros sonoros durante 2 años en las islas chiloé. El proyecto trata de visibilizar la explotación marina de la zona y sus consecuencias, como también la cultura misma del lugar. En el espacio de exhibición se encuentran 3 contenedores de agua con la forma de las islas y sobre cada uno hay un hidrófono colgando que detecta archivos sonoros cuando se sumergen en el agua. Estos hidrófono suben y bajan de forma automatizada.
Se trata de un laboratorio/taller que combina diseño textil con luces led programadas. A su vez, el taller realizó una muestra de los diseños mediante una obra teatral que narra la historia de diversas personas trans que cansadas del planeta tierra viajan en busca de un nuevo planeta donde no hayan prejuicios.
Es una instalación en donde las máquinas hablan con entre si, un espectador dice una palabra en el micrófono y uno de los celulares intentar repetir lo que dijo o lo interpreta, luego los demás celulares comienzan a contestar con sinónimos tejiendo un diálogo maquinico.
Se trata de una instalación de objetos (cuadros con teclados lumínicos sensibles a la presencia del espectadore) que recuperan de forma poética relatos literarios contextualizados en distopías (1984, Farenheit 451, Un Mundo Feliz y Sueñan los androides con ovejas eléctricas).
Al acercarse a los objetos, estos encienden la luz y muestran una frase del libro. Y debajo de cada objeto, hay un código QR que al escanearlo se realiza la descarga del libro al cual la frase pertenece.
Es un videoarte realizado por el artista brasileño ilê sartuzi que lleva a pensar en la experiencia del aislamiento por la pandemia y los sentimientos internos que esto generó y lo relaciona con la obra de Samuel Beckett de 1983 que lleva el mismo nombre.
El video consiste en el recorrido lento de un departamento sin nadie y fue creado a través del proceso de fotogrametría.
Recibió una premiación en la categoría videoarte y animación en el 15vo Concurso Internacional Juan Downey en el Centro de Extensión Palacio Pereira.
Una videoartista mexicana es invitada a Tombola, un programa de televisión en vivo donde cinco periodistas entrevistan a //personajes// relevantes de la vida social del país, con la particularidad de indagar en la vida privada, íntima de cada unx. Ella, Ximena Cuevas, con un dispositivo, un gesto y una pregunta, detiene el desabrido y caricaturesco devenir de la farándula, invirtiendo el flujo de las miradas
Ilustración digital exhibe una situación en la que una persona reclama a una amiga que no sea Terf, es decir, que no discrimine al personaje de la ilustración ya que ese término proviene del acrónimo inglés TERF (trans-exclusionary radical feminist), en español significa feminista radical trans-excluyente.
Video instalación concebida como una obra distópica. La narración se basa en testimonios sobre fenómenos ambientales y económicos de la catástrofe que ya estaba sucediendo en China desde hace 40 años.
"Emisiones de gases de efecto invernadero, derrames de petróleo, lluvia ácida, aniquilación de animales, la economía basada en combustibles fósiles: la catástrofe y sus políticas de representación no son anónimas.