Instalacion

Pulsu(m) Plantae es un proyecto que analiza empíricamente cuáles son los mecanismos que utilizan las plantas para comunicarse y sobre cómo sus propios procesos biológicos constituyen una manifestación de comunicación, aparentemente intangible para nuestros sentidos. El proyecto plantea el diseño d

Telar es una obra instalativa desarrollada en 2011 por la artista mexicana Tania Candiani.

A través del trabajo interdisciplinario entre diseño y neurociencias, Manuela Garretón y Tomás Ossandón experimentaron con modos de representación de las dinámicas cerebrales. La propuesta se concentró en representar dos estados cerebrales: el de reposo, cuando la llamada red por defecto se encuentra activa, y el de atención, que es cuando el cerebro responde a un estímulo externo. Los datos utilizados se obtubieron de un examen de resonancia magnética.

El trabajo se desarrolla en un cuarto oscuro en el que, cuando una persona entra, se proyecta un verbo aleatorio en tercera persona sobre su torso con letras blancas. Cuando esta persona interactúa con otra persona y se tocan, las palabras que tiene cada una de ellas se intercambian.

Instalación sonora que deviene de un proyecto de registros sonoros durante 2 años en las islas chiloé. Trata de visibilizar la explotación marina de la zona y sus consecuencias, como también la cultura misma del lugar.

SCISSORS propone dialogar acerca de la emergencia de otras formas de lenguaje que se originan internamente dentro del sistema del cual subyacen a partir de la autonomía que imponen las nuevas tecnologías

Se trata de una instalación de objetos (cuadros con teclados lumínicos sensibles a la presencia del espectadore) que recuperan de forma poética relatos literarios contextualizados en distopías (1984, Farenheit 451, Un Mundo Feliz y Sueñan los androides con ovejas eléctricas).

Se trata de una experiencia inmersiva en un cuarto donde se puede ver mediante realidad aumentada la performance de un baile como así también el reflejo del "bailarine aumentado" en un espejo.

Dislocación es una instalación sonora multicanal realizada en 2019 por el colectivo Hackelarre. La obra surge de la necesidad de explorar los procesos sensitivos e identitarios que vivencian y construyen las feminidades migrantes. La instalación reconstruye la sensación de incertidumbre constante y de desubicación, tanto espacial como cultural, que narran sus protagonistas. Con la estructura de un montaje coral sonoro, las experiencias migrantes se despliegan por la sala, afectándose entre sí y proponiendo a lxs espectadores recorrer el espacio para conocer sus historias.

En "¿Cuánta data te hace falta para tener identidad?" Abril entrecruza lenguajes del arte público y el digital y se centra en sus experiencias como mujer marrona del conurbano de la Ciudad de Buenos Aires. ⁣